Année académique : 2024-2025
Département Technique

Techniques graphiques

Adresse de l'implantation : 4 rue de la Fontaine - 1000 Bruxelles

Tél : 02/279.57.92 Mail : heff.technique@he-ferrer.eu

URL : https://www.he-ferrer.eu/formations/technique

Techniques infographiques 3

Code T53V0 Caractère Non Obligatoire
Position dans le cursus Bachelier 3 Quadrimestre(s) 1er Quadrimestre
Crédits ECTS 9 Volume horaire 120
Responsable de l'UE Stéphane SAINT-REMY
Niveau du cadre francophone de Certification 6 Cycle Bachelier
Langue d'enseignement et d'évaluation Français
UE prérequise(s): Tech. infographique 2A
UE corequise(s) : Techniques infographiques 4
Activités d'intégration 5

1. Présentation de l'unité d'enseignement (UE)

1.1. Contribution de l'UE au profil d'enseignement

1. Communiquer et informer 

2. Collaborer à la conception, à l’amélioration et au développement de projets techniques

3. S’engager dans une démarche de développement professionnel

4. S’inscrire dans une démarche de respect des réglementations

5. Développer sa créativité

6. Maîtriser les outils informatiques

7.Concevoir et réaliser un visuel 3D 

1.2. Activité(s) d’apprentissage comprise(s) dans l’UE et cohérence de leur regroupement si multiples

L'UE comprend les cours suivants:

  • Infographie 3D technique (48h - 4cr);
  • Infographie 3D VFX ( 48h - 3cr);
  • Prise de vues VFX (24h - 2cr).
1.3. Acquis d’apprentissage sanctionnés

Pour la validation de l'UE, l'étudiant sera capable de:

  • maîtriser les bases du langage propre à l'animation et à l'écriture cinématographique;
  • réaliser/analyser un story board compréhensible par tous les intervenants et superviseurs de la production;
  • maîtriser les techniques de pré-production;
  • choisir et utiliser les outils adéquats pour la création des personnages, des décors, des animations, du texturing, du lighting, du shading, de l'éclairage et des rendus 3D;
  • modéliser les éléments qui meubleront la scène;
  • placer des matériaux et des textures sur les objets 3D;
  • placer des éclairages dans une scène et générer les ombres adéquates;
  • positionner des caméras et les animer dans les scènes;
  • animer les objets rigides ainsi que les personnages en 3D;
  • utiliser les passes de rendu (object et matériel ID, Z-depth, ambiant occlusion, spéculaire, diffuse,...) qui seront utiles pour d'autre cours comme celui de compositing.
  • maîtriser en termes techniques la chaîne de pré-production et de production de son animation et de répondre aux exigences qualitatives et créatives du milieu professionnel.
1.4. Autres connaissances et/ou compétences prérequises et/ou liens avec d'autres UE
  • Connaître les bases du langage cinématographique et du storyboard.
  • Maîtriser les bases des domaines suivants: la modélisation, le texturing, le lighting, l'animation 3D, et les différentes parties du domaine de la 3D.
  • Connaître les différentes techniques d'acquisition d'images.
  • Connaître et maitriser Photoshop.
  • Maîtriser les outils de compositing 2D.
  • Pouvoir composer des photomontages et compositions d'images réalistes.

2. Contenus de l'UE et de ses activités d'apprentissage

L'UE fournit les compétences nécessaires pour la réalisation et le tournage de plans courts de trucage et/ou la réalisation de mini séquences publicitaires.

Les matières suivantes seront abordées:

  • la gestion des courbes d'animation, la création d'effets visuels divers et propres à la vidéo et/ou à l'animation 2D & 3D, la gestion des passes de rendu 3D, l'importation et la gestion des fichiers 3D de type FBX, OBJ,...
  • la modélisation des éléments de décor en 3D, les personnages en 3D, le placement d'un squelette et de rigger, ...

3. Méthodes d'apprentissage

Au-delà de l'apprentissage pas-à-pas des fonctionnalités des logiciels, cette formation est essentiellement axée sur la pratique et repose sur de nombreux exercices et cas concrets en vue de la réalisation de leur animation finale.

Chaque étudiant travaille de manière autonome. L'enseignement s'articule globalement autour des 4 étapes suivantes :

  • L'analyse d'exemples concrets pour mettre en lumière les différents principes des différentes techniques;
  • La mise en place de la méthodologie et le choix des outils les plus adaptés pour les réaliser ;
  • L'explication, pas à pas, des fonctionnalités correspondantes dans le logiciel ;
  • La mise en pratique à l'aide d'exercices et d'un projet individuel final.

Un mode de travail pédagogique de type participatif est mobilisé: chaque étudiant, acteur de son devenir professionnel, est mis en situation d'appropriation de savoirs et de savoir-faire, dans le cadre de son projet personnel.

4. Mode d’évaluation au sein de l’UE et pondération par activité d’apprentissage

« Les informations renseignées ci-dessous sont, le cas échéant, complétées par les contrats didactiques propres à chaque activité d’apprentissage, par des échéanciers spécifiques ou par des consignes complémentaires, disponibles sur iCampus ou par Teams, et adaptables en fonction du nombre d’étudiants inscrits, de l’actualité ou de circonstances exceptionnelles.

L’étudiant est tenu de prendre connaissance de ces documents dès le début de l’activité et au plus tard un mois avant la période d’évaluation ».

« REE § 8.5. Si le mode d’évaluation retenu est l’épreuve intégrée, la note est déterminée collégialement par les enseignants de l’unité d’enseignement au moyen d’une grille d’évaluation commune aux différentes activités d’apprentissage, et est attribuée à l’UE dans son ensemble. »

L'étudiant.e reçoit des briefings et éventuellement des «feuilles de job» lors du début de l'UE. Il doit suivre les consignes et faire valider les étapes de création et de suivi des briefings lors des différents cours.

Son travail sera à réaliser chez lui mais devra également être suivi en classe.

La note sera composée d’une note de travail d’année et d’une note d’examen.

A la fin de chaque cours les étudiant.e.s déposeront dans un dossier préparé à cet effet les fichiers de l'exercice travaillé pendant le cours. Ces travaux pourront en fonction des cours être évalués de manière certificative pour 50 % de la cotation finale. Les 50 % restants seront évalués lors d'un examen organisé en classe.
Cette injonction peut cependant être amendée par une disposition particulière précisée dans le contrat didactique distribué en début d'année.

La note de travail d’année comptera donc pour 50% (Briefings). La note d’examen comptera pour 50%. L’examen consistera en une défense orale du travail et donnera lieu à une note unique, rendue par le jury, dans le cadre d'une épreuve intégrée.

La grille d'évaluation complétée de l'épreuve intégrée sera consultable par l'étudiant.e au plus tard lors du moment de consultation des copies. La grille d’évaluation vierge sera fournie en préparation de l’épreuve.

Une absence motivée ou non à une partie de l’examen est absorbante pour la note d’UE.

Les points d’année sont acquis lors d’évaluations continues en cours d’année et ne sont jamais rejouables, contrairement à la note d’examen qui est rejouable en 2e session, ainsi qu’en juin pour les cours du premier quadrimestre du bloc 1.

5. Description des sources et supports

Sources et supports:

Communautés et forums :

  • CGSociety : Une communauté en ligne pour les artistes et les professionnels des effets spéciaux. Vous pouvez partager votre travail, obtenir des commentaires et discuter avec d'autres membres.
  • Polycount : Un forum axé sur la modélisation 3D et les effets spéciaux. Vous trouverez des discussions approfondies sur les techniques, les logiciels et les tendances de l'industrie.
  • Reddit : La communauté "r/vfx" de Reddit est dédiée aux effets visuels et spéciaux. Vous pouvez poser des questions, partager des ressources et interagir avec des professionnels de l'industrie.
  • ...

Livres :

  • "Effets spéciaux 2 siècles d'Histoires" - Pascal Pinteau - Edition Bragelonne : Livre en Français c'est la bible de l'histoire des fx.
  • "The Art and Science of Digital Compositing" par Ron Brinkmann : Ce livre est une référence dans le domaine de la composition numérique et des effets spéciaux.
  • "Digital Lighting and Rendering" par Jeremy Birn : Un guide complet sur l'éclairage et le rendu dans les environnements 3D.
  • "The Visual Effects Producer: Understanding the Art and Business of VFX" par Charles Finance et Susan Zwerman : Ce livre explore le côté commercial et gestionnaire de la production d'effets spéciaux.

N'oubliez pas de consulter les ressources disponibles à la Haute Ecole, comme la bibliothèque. Les professeurs sont également une source d'aide (obligatoire).

Le web grouille de vidéos tutoriels, de forums et de solutions à des problèmes de production.

En plus des liens internet donnés et montrés en cours (facultatif), la curiosité de l'étudiant DOIT l'amener spontanément à chercher de lui-même d'autres références (obligatoire).