1.1. Contribution de l'UE au profil d'enseignement

L'UE comprend les activités d'enseignement suivantes:

• Communication écrite et visuelle (36h - 3cr);
• Histoire de l'art (24h - 2cr).

A la fin de l'unité "Communication écrite et visuelle", l'étudiant sera capable de/d' :

• analyser (décrire et interpréter) une photographie, une affiche politique ou publicitaire;
• rechercher de l'inspiration et des sources d'information valides sur internet;
• créer une affiche politique originale dans le respect des consignes;
• présenter et défendre ses productions oralement et par écrit en utilisant un vocabulaire adéquat;
• analyser les forces et faiblesses de ses créations en termes de composition, d'équilibre, de hiérarchie, et améliorer ses productions.

A l'issue de l'activité d'apprentissage intitulée "Histoire  de l’Art",  l'étudiant sera capable de:

• Restituer  les caractéristiques des époques envisagées; 
• Identifier et analyser avec précision (selon des critères établis) une œuvre d’art à travers une analyse formelle, technique et iconographique ;
• Maîtriser le vocabulaire adéquat à l'art ; 
• Effectuer une recherche et analyser des informations récoltées : décrire, organiser, synthétiser les données de manière systématique et rigoureuse ;
• Critiquer et confronter des documents ;
• Exprimer  -oralement et par écrit - un certain nombre de concepts et/ou les résultats de ses recherches.

L'étudiant doit faire preuve de curiosité et d'intérêt pour les différents supports de création graphique: journaux, magazines, publicités, affiches, expositions ...

Si le graphisme, ou design graphique, est une discipline visant à utiliser des éléments graphiques (dessins, typographie, photos, couleurs, etc.) pour élaborer un objet de communication, le cours de "Communication écrite et visuelle" en présente les bases à travers l'analyse et la création d'exemples représentatifs: affiches, et autres documents.

Contenus :

• la couleur: le cercle chromatique, les harmonies et contrastes de couleur, la teinte, la saturation et la luminosité, les effets psychologiques et la symbolique des couleurs;
• l'affiche politique : schéma de la communication, brainstorming, slogan, justification, recherche d'informations sur internet;

Dans l'activité d'enseignement intitulée "Histoire de l'Art":

Contenu :
Approche globale et/ou thématique proposant une vision d'ensemble des moments clés de l'histoire de l'Art (principalement d'Europe occidentale): architecture, sculpture, peinture, ... au travers d'oeuvres, d'artistes, de courants artistiques, ...

Activités:

• Mise en situation des mouvements et artistes selon un cadre historique, social, religieux ou philosophique.
• Observation et identification des œuvres.
• Analyse et décodage de la signification (des significations) des œuvres, suivant des critères précis et spécifiques à l'art.

Ces deux cours sont fondamentaux pour l'approche de l'Image (oeuvre, d'art, logo, affiche, ...) qui doivent être entièrement maîtrisés en fin de 1ère année afin de pouvoir être mis en pratique dans toutes les AA du cursus.

Activité d'enseignement intitulée «Communication écrite et visuelle» :

Le cours présente une part minime de cours ex-cathedra, accompagnés de nombreux supports projetés sur écran. Le reste du temps, l'apprentissage par projet est privilégié, en lien avec la réalité professionnelle et l'actualité culturelle (excursions). De nombreux travaux s'effectuent en groupes. 

Ce cours est par ailleurs en lien étroit avec d'autres cours de la section. Ainsi, pour la réalisation de logos ou d'affiches, le concept et les croquis peuvent être réalisés au cours de communication, le visuel au cours de dessin, la vectorisation et la colorisation au cours d'infographie 2D, la finalisation au cours de mise en page et de typographie...

Activité d'enseignement intitulée «Histoire de l'art» :

• Mise en situation des mouvements et artistes selon un cadre historique et social.
• Observation et identification des œuvres.
• Analyse et décodage de la signification (des significations) des œuvres.

Activités particulières :

• Visites de musées (collections permanentes et expositions temporaires) ;
• Travaux de synthèse et présentation orale (individuelle ou en groupe) des étudiants à partir d'un thème ou d'une période définie.

« REE § 8.5. Si le mode d’évaluation retenu consiste en épreuves juxtaposées, la moyenne arithmétique des notes obtenues aux différentes activités d’apprentissage est calculée. Pour ce calcul, les notes sont pondérées au prorata des crédits associés à chaque activité d’apprentissage. Dans le cas où une note est inférieure ou égale à 8/20, la moyenne n’est pas calculée et c’est la note en échec la plus basse qui est attribuée à l’unité d’enseignement. Un échec inférieur ou égal à 8/20 à une activité d’apprentissage entraîne donc l’échec de l’unité d’enseignement. Pour autant, seule l’activité d’apprentissage en échec est à représenter au cours d’une session d’examen ultérieure. »

• Activité d'enseignement intitulée «Communication écrite et visuelle» :

L'activité d'enseignement est évaluée de manière formative et certificative par des exercices tout au long de l'année (50% des points) et de manière certificative en session par une épreuve écrite (les 50% restants).

Le mode d'évaluation des exercices de l'année est précisé dans un contrat didactique en début de quadrimestre.

• Activité d'enseignement intitulée «Histoire de l'art» :

L'activité d'enseignement est évaluée de manière certificative en fin de quadrimestre (janvier/juin).

Les points d’année sont acquis lors d’évaluations continues en cours d’année et ne sont jamais rejouables, contrairement à la note d’examen qui est rejouable en 2^e session, ainsi qu’en juin pour les cours du premier quadrimestre du bloc 1.

Activité d'enseignement intitulée «Communication écrite et visuelle» :

Tous les supports sont suggérés. Remarque: les livres suivis d'une astérisque sont disponibles à la bibliothèque.

Sur la couleur:

• Ambrose et Harris. Couleur. Les essentiels graphisme. Ed. Pyramyd. Paris. 2009.*
• Amigraf. Les éléments de base. La couleur (pdf de cours). La gestion graphique à l'écran.s.l. 2007.
• Sutton T., Whelan B.M. L'harmonie des couleurs: Le manuel. Ed. Pyramyd. Paris. 2007.*

Sur la publicité:

• Bargiel R., 150 ans de publicité. Union centrale des arts décoratifs. Paris. 2004.
• Burtenshaw K., Mahon N., Barfoot C., Les fondamentaux de la publicité. Ed. Pyramyd. Paris. 2010.
• http://www.csem.cfwb.be/uploads/media/Brochure.pdf
• http://www.crdp.ac-grenoble.fr/publicite/dossier_definitif/presentx.htm

Pour l'activité d'enseignement intitulée "histoire de l'art" :

Les notes déposées sur Teams, ne donnent qu’une transcription partielle et donc incomplète de ce qui se dit et se fait au cours. Le texte s’enrichira de vos réflexions, de vos recherches, de vos lectures, … Les notes sont un instrument de travail parmi d’autres. Cette présentation est délibérée. Elle se veut cohérente avec l’idée développée tout au long de l’activité d’enseignement ; « nous apprenons en construisant nous-même notre savoir, plutôt qu’en le recevant ».

1. Supports : Synthèse/notes de cours + liste des documents présentés en classe déposées sur Teams.
2. Orientation bibliographique
• Bibliothèque HEFF – Palais du Midi – 1000 Bruxelles
• Bibliothèque de l’Académie des Beaux-Arts – rue du Midi – 1000 Bruxelles
• Collectif, Encyclopédie de l’Art, Edition Livre de Poche, La Pochothèque, Garzanti, 2000 (réédition régulière)
• Blistène, Une histoire de l’Art du XXème siècle, Beaux-Arts Editions, 2011
• De Meredieu, Histoire matérielle et immatérielle de l'art moderne & contemporain, Paris, Larousse, coll. In Extenso, 2008.
• H. Gombrich, Histoire de l'Art, Londres, Phaidon, 2006
• B. Holtzman, L'art antique, Gallimard, 1997
• J. Durand, L'art du Moyen-Age, Larousse, 2004
• G. Legrand, L'art de la Renaissance, Larousse, 2005
• Jean-Louis Ferrier, L'aventure de l'art au XIXème siècle, Hachette
• Norbert Lynton, L'art moderne, Flammarion, 1994
• Edward Lucie-Smith, Les arts au XXème siècle, Könemann, 1996
• Bernard Blistène, Une histoire de l'art du XXème siècle, 2000
• Florence de Mèredieu, Histoire matérielle et immatérielle de l'art moderne et contemporain, Paris, Bordas, 1994. Nouvelles éditions augmentées, Paris, Larousse 2004-2008.