1.1. Contribution de l'UE au profil d'enseignement

L'UE comprend les activités d'enseignements suivantes:

• Communication écrite et visuelle (36h, 4cr);
• Histoire de l'art (24h, 2cr);

A l'issue de l'activité "Communication écrite et visuelle", l'étudiant sera capable de/d' :

• analyser (décrire et interpréter) un logo (typographie et pictogramme);
• créer un projet de logo original dans le respect des consignes;
• présenter et défendre ses productions oralement et par écrit en utilisant un vocabulaire adéquat;
• analyser les forces et faiblesses de ses créations en termes de composition, d'équilibre, de hiérarchie, et améliorer ses productions.

A l'issue de l'activité d'apprentissage intitulée "Histoire de l’Art",  l'étudiant sera capable de:

• Restituer  les caractéristiques des époques envisagées; 
• Identifier et analyser avec précision (selon des critères établis)   une œuvre d’art ou un textile à travers une analyse formelle, technique et iconographique ;
• Maîtriser le vocabulaire adéquat à l'art ; 
• Effectuer une recherche et analyser des informations récoltées : décrire, organiser, synthétiser les données de manière systématique et rigoureuse ;
• Critiquer et confronter des documents ;
• Exprimer  -oralement et par écrit - un certain nombre de concepts et/ou les résultats de ses recherches.

L'étudiant doit faire preuve de curiosité et d'intérêt pour les différents supports de création graphique: journaux, magazines, publicités, affiches.
Il utilise pour s'en inspirer et innover les connaissances théoriques et pratiques liées aux techniques graphiques.

Si le graphisme, ou design graphique, est une discipline visant à utiliser des éléments graphiques (dessins, typographie, photos, couleurs, etc.) pour élaborer un objet de communication, le cours de "Communication écrite et visuelle" en présente les bases à travers l'analyse et la création d'exemples représentatifs: logos, affiches, et autres documents.

Dans l'activité d'apprentissage intitulée "Communication écrite et visuelle" :

• Définitions et domaines du graphisme.
• La typographie: histoire de la typographie, éléments de description de lettres, de mots et de textes, jeux typographiques, choix d'une typographie.
• Le logo: histoire des logos, qualités d'un bon logo, description et interprétation des logos, éléments d'analyse de typographie, symbolique des formes de base.

Dans l'activité d'apprentissage intitulée "Histoire de l'Art" :

Approche globale et/ou thématique proposant une vision d'ensemble des moments clés de l'histoire de l'Art (principalement d'Europe occidentale): architecture, sculpture, peinture, ... au travers d'oeuvres, d'artistes, de courants artistiques, ...

... A travers les activités suivantes :

• Mise en situation des mouvements et artistes selon un cadre historique, social, religieux ou philosophique.
• Observation et identification des œuvres.
• Analyse et décodage de la signification (des significations) des œuvres, suivant des critères précis et spécifiques à l'art.

Activité d'apprentissage intitulée «Communication écrite et visuelle» :

Le cours présente une part minime de cours ex-cathedra, accompagnés de nombreux supports projetés sur écran. Le reste du temps, l'apprentissage par projet est privilégié, en lien avec la réalité professionnelle et l'actualité culturelle (excursions). De nombreux travaux s'effectuent en groupes.

Ce cours est par ailleurs en lien étroit avec d'autres cours de la section. Ainsi, pour la réalisation de logos ou d'affiches, le concept et les croquis peuvent être réalisés au cours de communication, le visuel au cours de dessin, la vectorisation et la colorisation au cours d'infographie 2D, la finalisation au cours de mise en page ...

Activité d'apprentissage intitulée «Histoire de l'art» :

• Mise en situation des mouvements et artistes selon un cadre historique et social.
• Observation et identification des œuvres.
• Analyse et décodage de la signification (des significations) des œuvres.
• Visites de musées (collections permanentes et expositions temporaires) ;
• Travaux de synthèse et présentation orale individuelle des étudiants à partir d'un thème ou d'une période définie.

« REE § 8.5. Si le mode d’évaluation retenu consiste en épreuves juxtaposées, la moyenne arithmétique des notes obtenues aux différentes activités d’apprentissage est calculée. Pour ce calcul, les notes sont pondérées au prorata des crédits associés à chaque activité d’apprentissage. Dans le cas où une note est inférieure ou égale à 8/20, la moyenne n’est pas calculée et c’est la note en échec la plus basse qui est attribuée à l’unité d’enseignement. Un échec inférieur ou égal à 8/20 à une activité d’apprentissage entraîne donc l’échec de l’unité d’enseignement. Pour autant, seule l’activité d’apprentissage en échec est à représenter au cours d’une session d’examen ultérieure. »

Activité d'apprentissage intitulée «Communication écrite et visuelle» :

L'activité d'enseignement est évaluée de manière formative et certificative par des exercices tout au long de l'année (50% des points) et de manière certificative en session par une épreuve écrite (les 50% restants).

Le mode d'évaluation des exercices de l'année est précisé dans un contrat didactique en début de quadrimestre.

Les points d’année sont acquis lors d’évaluations continues en cours d’année et ne sont jamais rejouables, contrairement à la note d’examen qui est rejouable en 2^e session, ainsi qu’en juin pour les cours du premier quadrimestre du bloc 1.

Activité d'apprentissage intitulée «Histoire de l'art» :

Une évaluation certificative (examen) a lieu en fin de quadrimestre pour la totalité des points.

Pour l'activité d'apprentissage intitulée "communication écrite et visuelle" :

Tous les supports sont suggérés. Remarque: les livres suivis d'une astérisque sont disponibles à la bibliothèque.

Sur le graphisme au sens large :

• Ambrose et Harris. Composition et mise en page. Ed. Pyramyd. Paris. 2011.*
• Bamps P. Mise en page créative. (pdf de cours). Cepegra. Gosselies.s.d.
• Gervereau L. (sous la direction de). Dictionnaire mondial des images. Ed. Nouveau Monde. Paris. 2006.*
• Gervereau L. Images une histoire mondiale. Ed. Nouveau Monde. Paris. 2008.
• Gomez-Palacio B. et Armin V. Anthologie du graphisme. Ed. Pyramyd. Paris. 2011.*
• Hollis R. Le graphisme de 1890 à nos jours. Ed. Thames and Hudson. Paris. 2002.*
• Jubert R. Graphisme typographie histoire. Ed. Flammarion. Paris. 2005.*
• Raimes J. Et Bhaskaran L. Retro Graphics. Ed. Eyrolles,. Paris. 2012.*

Sur la typographie :

• Lupton Ellen. Comprendre la typographie. Ed. Pyramyd. Paris.2007.*

Sur le logo :

• Bamps P. Création de logo.(pdf de cours). Cepegra. Gosselies. S.d.
• Gervereau L. Un siècle de manipulations par l'image. Ed. Somogy. S.l. 2000.
• Hyland A. Et Bateman S. Symboles: quand la marque se fait emblème. Ed. Pyramyd. Paris. 2010. *
• Healey M. Logos et identité visuelle. Ed. Dunod. Paris. 2011. *
• Heilbrunn B. Le logo. Coll. Que sais-je. Ed. Presses universitaires de France. Paris. 2001.
• Urvoy J.-J. Et Fardin P.E. Créer un logotype. Coll. Design et Marques. Ed. Eyrolles. Paris. 2009. *
• Wiedemann J. Logo design: vol.2. Ed. Taschen. Cologne. 2009.

Pour l'activité d'apprentissage intitulée "histoire de l'art" :

1. Supports : Synthèse/notes de cours + liste des documents présentés en classe déposées sur Icampus.
2. Orientation bibliographique
• Bibliothèque HEFF – Palais du Midi – 1000 Bruxelles
• Bibliothèque de l’Académie des Beaux-Arts – rue du Midi – 1000 Bruxelles
• Collectif, Encyclopédie de l’Art, Edition Livre de Poche, La Pochothèque, Garzanti, 2000 (réédition régulière)
• Blistène, Une histoire de l’Art du XXème siècle, Beaux-Arts Editions, 2011
• De Meredieu, Histoire matérielle et immatérielle de l'art moderne & contemporain, Paris, Larousse, coll. In Extenso, 2008.
• H. Gombrich, Histoire de l'Art, Londres, Phaidon, 2006
• B. Holtzman, L'art antique, Gallimard, 1997
• J. Durand, L'art du Moyen-Age, Larousse, 2004
• G. Legrand, L'art de la Renaissance, Larousse, 2005
• Jean-Louis Ferrier, L'aventure de l'art au XIXème siècle, Hachette
• Norbert Lynton, L'art moderne, Flammarion, 1994
• Edward Lucie-Smith, Les arts au XXème siècle, Könemann, 1996
• Bernard Blistène, Une histoire de l'art du XXème siècle, 2000
• Florence de Mèredieu, Histoire matérielle et immatérielle de l'art moderne et contemporain, Paris, Bordas, 1994. Nouvelles éditions augmentées, Paris, Larousse 2004-2008.